jueves, 17 de julio de 2025

Primer Festival de Blues Rural de Argentina


31 de Octubre 2015



El blues estuvo siempre relacionado con lo diabólico y pecaminoso, con el diablo que tentaba a la gente a no llevar una buena conducta. De allí que uno de los más míticos músicos de esta escena fuera Robert Johnson con una de sus canciones más famosas: Me & the devil, que da nombre a este espacio, que en formato de Festival, reúne en si primera edición a muchos de los primeros músicos nacionales dedicados a recrear el estilo.

Así, Me & the devil Blues Fest se convierte en el primer festival de blues rural de Argentina, con shows de representantes del estilo de gran trayectoria. En esta edición, de ciudades como buenos Aires y Rosario. En el evento se podrá recorrer la discoteca formada sus obras, como así también una exposición de luthiería tadicional y otras creaciones relacionadas con el blues. 

Desde ya, auguramos una gran convocatoria, en un evento que además de música tradicional, presentará artistas de diversas ramas del arte, relacionadas con el blues. Extenderemos los límites de la difusión emitiendo este antiguo blues en vivo y compartiremos un lugar como Vuela el pez con excelente calidad de atención y sonido, especializado en eventos de este tipo. Los invitamos a recorrer nuestro Sitio y redes sociales Facebook, Twitter o Instagram.

Para cualquier contacto, más información en la sección Contacto.
 

jueves, 20 de agosto de 2015

Juan Millones

Pionero del Country Blues en Argentina, Juan Millones, es un artista único que interpreta el estilo de una manera muy propia y personal. Desde 1958 lleva a los escenarios su profunda voz que deja en los oídos de los espectadores la sensación de haberse transportado a las orillas del rio Mississippi en la década del 20.

Como trompetista y solista integró la “Guardia Vieja Jazz Band” y el coro “Aleluya Folk Singers”. En 1980 forma parte de la fundación de la “Caoba Jazz Band” en la que tocaba la trompeta y cantaba algunos clásicos del blues rural. Al año siguiente comienza su carrera solista acompañándose con guitarra al estilo de los viejos bluseros del sur de los Estados Unidos, presentándose en los mas importantes escenarios de Buenos Aires y recibiendo muy buenas críticas en los diarios La Nación, Clarín, Buenos Aires Herald, Revista Viva, entre otros. Debido al éxito de sus presentaciones como solista, se embarca en una gira por Europa junto a la banda africanaNeptune Jazz Band”, llevando su canto negro a Madrid, Segovia, el Hot Club de Lyon y el Festival Internacional de Nueva Orleans en Ascona (Suiza).

En 1990 crea y conduce el primer programa de radio dedicado al blues, en FM Jazz, también colabora con artículos sobre blues en Revista Guía de Jazz y en 1992 encara junto a la Black Bottom Band el espectáculo “Riverboat 1920”.
En 1994 nace una de las bandas mas importantes para la historia del blues rural en Argentina: “The Acoustic Blues”., formada por Juan Millones en guitarra, voz, washboard y kazoo, Walter Gandini en armónica y Sergio Fulqueris en guitarra, tocando en el circuito de blues de Buenos Aires, facultades, colegios, centros culturales y festivales en Santa Rosa, Mar del Plata, Bahia Blanca, Asunción (Paraguay) y Bariloche y clínicas sobre el blues rural de preguerra. También se presentan en TV (Cablevisión, Canal 7, Crónica Musical, etc.) y radio (Horizonte, Radio Nacional, FM Urquiza, etc.). “The Acoustic Blues” edita su disco debut en 1995 y un segundo disco grabado en vivo en 2001.

Más adelante conoce a Francisco “Pancho” Salgado y a Andrés Magallanes con quienes forma los “Black Serenaders”, con la participación ocasional de RJ Gauna, repitiéndose con éxito la serie de actuaciones en Buenos Aires.


Su música ha sonado en escenarios como el Teatro Santa María, Festival de Jazz de Santa Rosa, Café Tortoni, Hot Club de Buenos Aires, Teatro Presidente Alvear, Teatro Universidad de Belgrano y en diversos locales nocturnos de Buenos Aires; también en TV y como parte de sus clínicas en la Facultad de Ciencias Exactas, Camping Musical Bariloche y colegios secundarios.

miércoles, 19 de agosto de 2015

Tana Spinelli

Cantante, compositora y guitarrista, recrea el antiguo blues del delta del Mississippi y profundizo en sus raíces africanas. Su sonido recuerda el sonido
del músico solitario en la plantación, destacándose el ritmo “oscuro”
y acompasado de su guitarra y los climas de su despliegue vocal.

Ha tenido la oportunidad de compartir escenario con : Cristina Aguayo, Alejandra Burgos, Black Amaya, Adrián Jimenez, Gabriel Gratzer, Carlos Bada, Miguel Botafogo y otros artistas de blues nacional o internacional como Corey Harris o Cisco Hertzaft. Desde el año 2000 se ha presentado en lugares como: Por vos Buenos Aires, 2004; 25avo. Festival de Jazz de La Pampa, 2004; Charango Blues Festival en Va. Rumipal, Cordoba, 2006 y 2007; San Pedro Country Festival 2006; Jockey Club de Gualeguay, 2006; Festival de Blues de San Antonio de Areco, 2007; Festival de Blues de Parque Avellaneda, 2008 I y II, y 2009; Dirección de Turismo, Cúpula de Luján, 2009; Jazz Club de Olivos; Blues Special Club, La Boca; El condado, Palermo; The Road, Palermo; Maquiavelo, Paseo la Plaza, Buenos Aires; Cultural Condor Huasi, Buenos Aires; Gavia, San Bernardo; Almacén Secreto, Buenos Aires; Allegro Manontroppo, Ensenada, 1er. Festival de Blues de verano en La Trastienda, 2011, 13, 14 y 15vo. Festival de Blues y Jazz de la Libélula Dorada, Bogotá, Colombia (2010, 2011, 2012), Fundación Avendaño, Bogotá, Colombia; Trilogia, Medellín, Colombia y otros escenarios del mismo país; 4to. Festival de Blues de verano en La Trastienda, 2013, 7mo. Festival Cenvantino de Azul, 2013; entre otros.

Tana Spinelli posee ya cuatro discos en los que recrea temas típicos y compone camciones del estilo: "Big road blues" (2014) que trae el sonido más expresivo y personal de la guitarra y voz de Tana, junto a la armónica de Horacio Cuadrelli. El repertorio reúne sonidos del blues del delta, las ciudades y vaudevilles de EE.UU en la época de preguerra. Incluye temas propios que recorren shuffles, spirituals y blues. Andrés Magallanes invitado en guitarra,
Comentarios de Martín Sassone - Comentarios de "Revista El Bondi".
"Brave", de 2011, su primer disco solista, que cuenta con la participación de las voces de Alejandra Burgos y Lorenzo Thompson,
Comentarios de Martín Sassone
y dos álbumes como "Lejano Sur" (dúo formado con el guitarrista J. Meza): "Deep South Ride" de 2009, con la participación de Gustavo Ginoi (guitarrista de La Mississippi), y "Uno", que incluye temas del góspel y blues tradicionales.
Entre los músicos de la época que la inspiran, se cuentan Robert Johnson, Skip James, Memphis Minnie, Odetta, Ma Rainey y otros.

También lleva adelante, por tercer año consecutivo, el micro radial “Breves recuerdos de blues”, por bardebluesradio.com.

martes, 18 de agosto de 2015

Blues & Trouble

Blues & Trouble nace a fines del 2003 con el objetivo de homenajear a los grandes maestros del Blues. En sus orígenes como cuarteto acústico comienzan a realizar presentaciones dentro del circuito de pubs de Capital Federal y Gran Buenos Aires, interpretando esta música en versiones propias de grandes clásicos del género.
Con el alejamiento de uno de sus integrantes Blues & Trouble siguió su curso como trío hasta que el destino los cruzó con su actual formación incorporando bajo y batería en año 2008, sumando otros estilos musicales como el Country, el Funk y el Soul.
En Agosto de 2015 Sebastían Aranalde deja el grupo y se suma Luciana Litvin en la voz.
Actualmente se presentan tanto en formato acústico como eléctrico.
Sus integrantes son: Luciana Litvin (voz), Fabian Yajid (bajo), Fernando Vazquez (batería), Damian Rosamillia (guitarra)
y Guillermo Fernandez (guitarra).

Blues & Trouble se ha presentado entre otros en los siguientes Bares y Teatros: La Trastienda, ND Ateneo, Hard Rock Café, Makena, Bahuen Hotel, Kimia, Mr. Jones, Blues Special Club, Teatro Santa María, La Forja etc.

Ha  parctipado en el 2do Festival de Blues de Rosario y de las sucesivas ediciones que tuvo el San Pedro Country Music Festival desde 2004 /2005 / 2006 / 2014.
Fué show apertura de los recitales de Miguel Botafogo en Teatro N/D Ateneo en abril del 2005 (presentación del disco Don Vilanova). En abril de 2008 abrieron el show del bluesman de Chicago, USA, Lorenzo Thompson en Buenos Aires. En Julio del 2011 participaron del Festival Buenos Aires Ciudad Blues en La Trastienda.

-Fotografia por Enfocarte Fotografias, Si Existe Luz.



lunes, 17 de agosto de 2015

Andres Magallanes

Desde que escuché a Muddy Waters por primera vez me dediqué a estudiar
el sonido del blues eléctrico a la vez que investigaba la gran variedad de estilos que conforman el blues de preguerra.
Este último,  es el que nunca me abandona. Estudié varios folklores del mundo
y música muy variada, pero el blues rural siempre me llama a volver
a las raíces.

Tomé clases de guitarra countryblues con RJ Gauna y Juan Codazzi,
y continué estudiando luego, directamente de los discos que dejaron Charlie Patton, Tommy Johnson, Son House y muchos otros.

Como músico tuve el orgullo de compartir escenario con Juan Millones, Tana Spinelli, Juan Codazzi, Gabriel Gratzer, RJ Gauna y otros.
Participé como invitado en el disco de Tana Spinelli y Horacio Cuadrelli
“Big Road Blues”, tocando guitarra en los instrumentales “John Henry Blues”
y “Jug Band Waltz”.

Actualmente me dedico a la enseñanza de las técnicas de guitarra usadas por los antiguos bluseros.

-Fotografia por Enfocarte Fotografias, Si Existe Luz.

viernes, 14 de agosto de 2015

Goyo Delta Blues

Un género musical casi dejado de lado: el delta blues, ha encontrado en Goyo Delta Blues, Goyo Echegoyen a un fiel exponente que desea mantener viva la llama de los años dorados.
Su recital se trata de un show único e intimo, recorriendo las raíces del blues con instrumentos característicos de esos años como las guitarras Dobro y la resonadora de metal más conocida como National Steel Guitar, en formato solista y acústico. Su técnica incorpora el uso del slide, y su voz rasposa que recuerda según algunas opiniones a Howlin Wolf.
Goyo Delta Blues giro en el 2013 por varias ciudades entre ellas: La Rioja, Salta, Tucumán, Capilla del Monte, Resistencia, Corrientes, Santa Fe, y en pcia de Buenos Aires: Mercedes, Sierra de la Ventana, Monte Hermoso, Punta Alta, Olavarría y Azul. Actualmente se encuentra presentando en giras por todo el país, su séptimo disco “Crudo” grabado en estudios “Panda”.
Goyo no solo ha recorrido Argentina, en el año 2012 hizo una gira por Colombia, que finalizo en el Festival Internacional de Blues de La Libélula Dorada en Bogotá, además de varias ciudades como Medellín y Cali.
Participo de varios festivales: apertura del VI Festival Internacional de Blues en La Trastienda, Festival de Blues en Cordoba el 25/5/13, y en 09/13 el festival de blues en Buenos Aires, “Con Alma de blues” en Republica de Acá. Recorrió desde Salta hasta Chubut, pasando por La Rioja, Chilecito, Merlo (San Luis) Tucumán, Madryn, Neuquén, Rio Negro, Gral. Roca, Allen, Resistencia, Paraná, Santa Fe, Corrientes, y múltiples localidades bonaerenses, Sierra de la Ventana, Rauch, Las Flores, Azul, Ensenada, La Plata, Aguas Verdes, Colon, San Antonio de Areco, Zarate, Campana entre otras.

-Fotografia por Enfocarte Fotografias, Si Existe Luz.



jueves, 13 de agosto de 2015

Pablo Fiorucci Luthier

Uno de los destacados luthiers que estaran exponiendo sus trabajos en el festival.
El luthier Pablo Fiorucci desarrolla su actividad en Beccar, Bs. As. , desde fines
de los años 90.
Su trabajo se concentra en la construcción de guitarras eléctricas, resonadores y Guitar Cigar box buscando siempre la calidad y la excelencia tanto en los materiales como en el resultado final de sus productos.
Desde hace ocho años incorporó a su currícula la enseñanza del oficio
de la luthería , creando "Mi Guitarra- Escuela de Luthería", la cual
le posibilitó un contacto frecuente con una gran cantidad de proyectos desarrollados en ella.

Fotografia por Enfocarte Fotografias, Si Existe Luz.

miércoles, 12 de agosto de 2015

RJ Gauna

R.J. Gauna es un multifacético artista. Se especializa en ejecutar guitarras slide, armonica y banjo, además de suite case drum set, kazoo, mini hi-hat, washboard, voz; esto lo convierte en el primero en el país interpretando el estilo one man band (hombre orquesta). Esto lo ha llevado a ser reconocido como músico argentino de guitarra slide en el libro “Head, hands & feet” (a one man band book) de Dave Harris.
Además es luthier en instrumentos de cuerda vintage acústicos y/o eléctricos. Entre sus clientes se puede contar a Botafogo, Juanse, Indio Marques, Bersuit y otros.
Con más de 25 años de experiencia, también se desempeña como docente, dando clases personales y especialmente a personas no videntes.
Su show contiene mucha energía, con gran intensidad sonora, una característica que destaca al estilo one man band (hombre orquesta) en el que el artista ejecuta varios instrumentos en forma simultánea (percusión, cuerdas, vientos, voz).
R.J. Gauna ha llevado su música a escenarios del circuito under de bs. as. desde 1988 (Parakultural, Samovar de Rasputín, Blues Special club, etc.); teatros (C. C. Gral. San Martín, Manzana de las luces, Del plata, Luna Park, etc.); radios
y festivales de jazz, blues, rock y country music en argentina y otros países.
A desarrollado masterclases en Argentina, Brasil, Uruguay, España, Francia y eventos: en atelier de artistas plásticos (Regazzoni, Minujin, Iconomopulos,
entre otros)
Posee un disco de country blues “R.J. Gauna” en 2000.
Ha participado en el disco y video en vivo “Iluminado” de Javier Calamaro en 2001, en el film “fango” de José Campusano. premiado como mejor director de cortos en festival internacional de cine de Mar del Plata y como mejor película ficción y mejor obra nacional en festival internacional de Cine Independiente de Córdoba 2013 y en Jam session TV, el prestigioso programa conducido por Diego Mizrahi, abriendo la temporada 2015.



Mario Elena

Nacido en Rosario en 1971, Mario Elena interpreta el blues desde hace años, manteniendo en forma paralela sus dos pasiones: la arquitectura y diseño,
y la música. El country Blues y el delta blues son los estilos principales a los cuales se dedica.
Como músico ha tocado junto a músicos locales, nacionales e internacionales como: Franco Capriati, Bonzo morelli, Semilla Negra, Gabriel Gratzer, R.J. Gauna, King Bee, Special Blues Trio, Ciro Fogliata, Botafogo, Scott Henderson y Norton Buffalo.
También a participado en festivales de Blues, Jazz y Country, como los de Sala Lavardén en Rosario, el festival de Jazz de Campana y el San Pedro Country entre otros.
En 2014 crea el primer Country Blues Festival de Rosario con músicos invitados de Buenos Aires, al aire libre y con entrada gratuita.
Actualmente se presenta con su trío Dr. Delta y como solista, con un repertorio que va desde la música de Jug Bands, el Delta Blues
y el Country Blues tradicional, versionando temas de los viejos maestros como: Son House, Bukka White, Fred Mc Dowell, Robert Johnson, etc.




Semilla Negra

 Semilla Negra es un dúo de música tradicional afroamericana de la ciudad de Rosario, compuesto por Natalia Nardiello en piano y Florencia Ruiz Ferretti en banjo y voz. El repertorio incluye temas de blues tradicional, blues rural, gospel, jazz tradicional y country, muchos de ellos de los inicios del siglo XX, otros de los años 30 a 50 y también versiones de composiciones de los Beatles o Bob Dylan que se relacionan con el estilo del dúo. En los últimos tiempos se ha enriquecido con composiciones propias dentro de los estilos mencionados.
Semilla Negra busca recrear un ambiente en el cual la música y sus letras eran unas de las pocas formas posibles de expresión, donde se utilizaban instrumentos caseros y objetos cotidianos y donde, a pesar de todas las vicisitudes, el humor siempre estaba presente. El dúo también busca brindar información a su público sobre estos estilos y sus creadores e intérpretes, contando historias o hablando sobre sus letras.
El dúo se ha presentado en diversos espacios y centros culturales, teatros y radios de la ciudad, en el mítico Samovar de Rasputín de Capital Federal, participó en el XII Festival de Jazz “Santiago Grande Castelli” (Rosario) y obtuvo
el segundo puesto en el Concurso de Bandas de Blues organizado por la Escuela de Blues y la revista Blues en Movimiento (Capital Federal).
A finales del 2013 fue seleccionado el proyecto discográfico "Del Mississippi al Paraná, orígenes del blues y el jazz, una mirada femenina desde Rosario", propuesto por Semilla Negra dentro del segundo llamado para subsidios a proyectos culturales, de la Municipalidad de Rosario. Durante el 2014 grabó y editó su primer disco, se presentó en diversos espacios de las ciudades de Rosario, Victoria, Venado Tuerto y Cañada de Gómez compartiendo escenario con Don Vilanova en el relanzamiento del teatro Cervantes.